2014年，一部没大牌明星、没大制作、没任何套路的惊悚剧横空出世。

故事里，外表看起来丝毫没有任何存在感的孤儿夏冬青，有一个不为人知的秘密，他可以看到另一个世界的众生。大学毕业准备考研的他，被444号便利店录取。遇上了于毅饰演的店主赵吏，从此开启了一系列奇幻惊悚，却又渗透世事人心的故事。

这部剧一推出，就深深震撼了许多观众，甚至一举改写了当年网剧在观众心中的印象。8年过去，人们还清楚记得剧集的名字——《灵魂摆渡》。

主创为观众编织的迷离时空里，把一段段痴男怨女和旷世奇缘融进装进便利店三人组的故事中，以都市奇谭讲透人性、人心与命运。

至今都记得彩芹那一集，彩芹问冬青，我们胜利了吗？冬青带她逛北京城，那一晚，真的哭红了眼睛。这么动人心魄的追剧体验，之后许多年，再没有了。

2018年，在《灵魂摆渡》三季网剧结束之后，网大版《灵魂摆渡 黄泉》推出，但主演除了“赵吏”于毅外，都换成了其他演员，唯一让观众欣慰的是结尾的彩蛋——“夏冬青”刘智扬和“玄女”肖茵出现：

“还记得我吗？我要告诉你们一个秘密，我会回来的”。

好一个编剧为观众埋下的大坑！4年过去了，《灵魂摆渡4》遥遥无期，“夏冬青”到底要告诉我们的秘密到底是什么，仿佛成为了永远的秘密。

也是这些年，国产惊悚题材开始被困在创作的窠臼里，新片往往“虎头蛇尾”，结局不是精神病患者的臆想，就是幻梦一场，或者将故事归结为一个传说。

但当院线恐怖片几近消失，网络电影已经成为惊悚恐怖类型最后的土壤。虽然其中不乏烂片，但也有一些用心之作，撑起了网络电影的体面。

也是借着这片土壤，“赵吏”和“冬青”，接连回归了，巧不巧，于毅的新《精绝古城》刚刷了一波关注度，才一天，刘智扬的新片也来了——《奉天白事铺》。

从播放数据上看，观众还真给“冬青”回归面子。

上映2小时，拿下平台飙升榜第一。

到底是怎样的一部电影，让“冬青”重回他熟悉的惊悚类型？

数据光环之下，这部民国志怪、惊悚电影的含金量到底有几成？

更关键的问题是：网络惊悚片，还能找回当年《灵魂摆渡》的状态吗？

来，打开铺子，说亮话——

一、 唱阴戏，做白事、驱邪做法，电影一开场，我就入戏了

民国时期的七月半，中元节，太平县。

月黑风高，漆黑的戏院内，传来戏班唱戏的声音，但观众，却只有一个活人。

因为这场大戏，本不是给活人办的，在东北地方风俗中，中元节，必须唱“阴戏”。

锣鼓点响，台上有条不紊地表演着，台下“看戏”的，是一堆纸人。

好家伙，中元节、黑夜、戏班、 “阴戏”、纸人……

开场一分钟，第一波高潮。

但大戏唱到一半，一群警察冲进来，“别唱了别唱了。”

看自己说的话没人听，领头的立马就朝天开了一枪。

“一个大活人都没有，给鬼唱戏呢？”班主点头：“确实不唱给人听”。

讥讽我？警察正要发火，本县警察局长的公子方孝天拦住了他，原来这位少爷是要给他爹办大寿，这场子，他要定了。

班主说什么也不肯坏了规矩， “连唱三天阴戏，这是祖上的规矩，不能冲撞了呀。”

不能冲撞？少爷微微一笑，“你休息休息”，接着一挥手，烟一点，警察一拥而上，台下的纸人被付之一炬，多年的规矩，被破掉了。

大火中红面獠牙的“鬼王”，被火烧得吱吱作响。

接着镜头一转，锣鼓点再度响，好一派热闹的寿宴。

张子健饰演的警察局长方敬儒稳坐主桌，地方上有头有脸的人都来贺寿。

跟班谄媚地对着警察局长邀功，“少爷这几天为了您的寿宴，忙前忙后的。马上就该少爷上场了。”

原来方家少爷为了给老爹贺寿，准备亲自上台来一段戏，方局长轻轻点头，面露惬意。

但就在这个当口，“peng”一声巨响，一团火球直接掉落在戏台之上。

方局长直愣愣望着台上，表情逐渐僵硬，这台上着火的火球，不正是自己的儿子方孝天？

镜头再一切，漆黑夜里，两个小警察点烟谈论县里八卦——“县里出大事了，那方公子准是冲撞了“鬼王”看戏，才落得如此下场。”

这说法，方敬儒能信？

立马提审同少爷一同唱戏的戏子，戏子说自己看到少爷大笑着将自己点着，吓到话都说不出。

法医给出的检测结果，更让人摸不着头脑：“正常人在高温的灼烧之下，肌肉会因为疼痛而高度痉挛，而方少爷的肌肉，则显得异常松弛，就好像方少爷在被烧死的过程中，完全没有感受到疼痛一般”。

这什么情况？故事铺垫完毕，该我们的主角——冬青，啊不，是“奉天白事铺”的老板许四九登场了。

方太太找到了许四九，请他为儿子办法事迁入祖坟。

许四九面露难色，说祖上的规矩，横死之人不能入祖坟，一是怕冲了风水，而是怕怨气重。

方太太是明白人，不跟他废话，直接几锭银子往桌上一摆，得嘞，就等您这一出。

这活儿不但接了，还专门去找了行内与他爹齐名的灰姥爷。

灰姥爷一摆手，不干，还劝他一句：挣自己该挣的钱。只是警告后生？导演埋下伏笔，灰姥爷里屋，有人。谁？

伏笔埋下，故事继续，没有灰姥爷，法事还得办，“冬青”口中念念有词，棺木礼仪，准备就绪。

阴森冷峻的配乐下，灵堂里烛火摇曳，气氛瘆人。

夜里，方老爷和“冬青”谈话：“许先生，我从来不相信鬼神，但你知道我为什么要请你做这场法事吗？”

“为了体面。”

但话刚说到这儿，府中下人忽然急匆匆来报，“老爷，着火了。”

暗夜里，漆黑幽暗的宅邸，被火光照亮的法事现场，面目慌张的下人以及随火光明灭的纸人，瞬间就让人寒毛直竖。

而故事的伏笔，到此已经和盘托出：飞扬跋扈的方少爷，为何将自己烧成焦炭？

背后到底有多邪性？为何这场白事从一开始就悬念重重？

明显心里有事的灰姥爷到底藏着什么秘密？

惊悚，刺激！

电影刚过了10分钟，已经把传统惊悚片的气质拿捏得死死的，彻底让我入了戏。

而一出中式恐怖的好戏，才刚刚锣鼓声起，好戏，在后面。

二、 把电影和国产惊悚片放在一起看，差别出来了

好电影，是比出来的，把《奉天白事铺》和其他国产惊悚片一比，三大亮点，就出来了。

其一，是对民俗和殡葬元素充分的运用。

毫不夸张地说，各地的民俗，就是拍摄国产惊悚片的天然瑰宝。只要用好了“民俗”，效果必然事半功倍。因为中式恐怖的核心，在很大程度上就是“民俗恐怖”。

也是国产惊悚片，与美式的 “连环杀人魔”、日式的“都市怪谈”，泰式的轮回因果，最大的区别。

这部《奉天白事铺》，就将一些民间习俗真正用出了“味道”。

比如片中硬着头皮上的许四九，上一秒还在家中背书复习，铺子的专业助理小耳朵敲门提醒他该开工了，他一句“让我再背会儿”，是不是，像极了平时不努力临时抱佛脚的考生？

但最后他一咬牙一跺脚，“归个什么山啦，即兴发挥吧”。

到了送葬路上，一样念念有词有模有样。

走到半路，轿夫忽然腿软，“棺材里有动静”。

再看咱们“冬青”，镇定自若要来三柱清香，朝天祭拜之后，再上路。

从白色的哭丧棒，到高香；这些我们平时在白事现场就能见到的最常见的东西，无疑提升了电影恐怖的真实感，也让片中的民俗现象和志怪奇事，有了可以依托的现实依据。

加上真实逼真的拍摄，瞬间就能将观众带入片中民国奉天白事的氛围里，这才叫正宗中式恐怖范儿。

其二，是用心的镜头运用、恐怖氛围的营造。

这部电影给我的整体观感，就是两个字：专业。

明显感受到，导演在镜头上，花了心思，动了手脚。

最好的地方，就是利用了中式恐怖那种未知，对观众来说既有恐惧心理，又有猎奇心态。

为了将恐怖氛围渲染到极致，导演用了很多经典惊悚风十足的镜头设计。

比如酒鬼荣二正在夜里啃猪蹄倍儿香，忽然家中有声音，便拿着煤油灯上二楼查看。

一个署名荣莲的牌位人画，他仔细查看，没什么异样。

可就在一低头间，一双女人绣花鞋忽然出现在眼前，又径直朝他冲去，看得我顿时汗毛倒竖。

还有国产惊悚片必修玩法——jump scare。

虽然老套，但好用啊——

就说这场男主完成白事后，夜里心神不定，半夜三点被方家下人叫出去的戏。

来到大街他定睛一看——

一群纸人，深更半夜立在路中央，一台棺木，忽然出现在他面前，接着棺木一开，登时把人吓到三魂不见七魄。

对我说的就是我。

除了常见手段，导演也用了高级手法，比如充分运用白事场景的白、夜间场景的黑，和烛火下的红，让几 种颜色相互交叠，在片中重复出现，完美的恐怖氛围就这样被渲染出来。

其三，故事反转不断，完整有嚼劲。

所有的诡异感都是表层、短暂的，“中式恐怖”更让人害怕的体验，其实是源自故事的压迫感和压抑感。

《奉天白事铺》并非为了吓人而吓人，它有一个相对完整的故事。

虽然电影只有68分钟，但没有一分钟是浪费的，悬念贯穿全片，如同剥洋葱一样，剥开一层还有一层，直到最后一刻主题升华的时候，所有隐藏细节才全部抛出。

核心人物，当然是咱们“冬青”。

故事一开始，他不但不信鬼神，甚至主动搞事情。

在方敬儒家里，方敬儒直截了当告诉他自己不相信什么鬼神，请他就是做摆设。

他转头就让丫头偷偷点了一把火，制造恐怖气氛。

果然是一个主动制造需求的民国营销奇才。

但接下来故事的发展显然超出了他的预计。

首先是方孝天的尸首“自己”回到了方家花园内的水池之中，那已经被下葬的，又是谁呢？

连夜开棺之后发现，里边躺着的，竟然是酒鬼荣二。

到这时候，自称不信鬼神之说的方敬儒，也只好在“冬青”的带领下，找到了灰姥爷，请他使出通灵之术，来看一下到底是什么仇什么怨。

结果灰姥爷一通演技秀之后，点出了方敬儒心中的gui。

方敬儒只好承认，自己的儿子曾欺辱过一个姑娘，正是荣二的女儿，而他一开始想要花钱平事，但姑娘不依不饶，最后他把那个姑娘浸了猪笼。

至此，方少爷的命案，局长家的各种惊悚事件，自然被认为是红衣女子冤魂的复仇。

但复仇的真的是冤魂？当然是人。

这个反转不断的故事里，每个人都在极力掩盖着自己的真实身份，背景，甚至罪孽。

你以为故事就这样完了？其实才刚刚入题！

也是因为有了这样细致入心的故事，整部电影才有了十足的“沉浸感”，越往后看，故事后劲越足。

看到最后，细思极恐。

这种越害怕越欲罢不能，只能在内心“防御”惊悚画面的心理，才是影片后劲徐来魅力——就像在每个观众背后吹起，黑暗处，脑后的一股凉风。

到这里，中式恐怖，才算真的入味了。

三、 刘智扬、张子健、王奎荣，这演技算网大顶级了吧

故事给力，也要演得够味。

不夸张地说，这部电影的阵容，放在网络电影中，绝对是演技天花板的水平。

最惊艳的，绝对是重出江湖的“冬青”，刘智扬，前一秒一脸凝重，看起来想深不可测的世外高人。

下一秒就显出原形，分分钟被自己营造出的氛围感吓到心律不齐。

好几个场景，更是让人一秒重回《灵魂摆渡》的世界。

边看戏边怀旧，观众算是赚到了。

最令人惊喜的，张子健。

当年的元芳和燕双鹰，行走江湖怕过谁？毕竟“只要你们不先使用he武器，我方绝对不先使用燕双鹰”。

你敢想，所向无敌的“燕双鹰”，化身道貌岸然的警察局长，上一秒还在装，下一秒就被灰姥爷吓得五官扭曲？

哈哈哈哈哈，那一秒我怕不是看了一部喜剧？

最稳健的，绝对是王奎荣老爷子，从《闯关东》、《暗算》，到《怒晴湘西》和《龙岭迷窟》中的陈玉楼，身为国家一级演员的老爷子的演技就没失过手。

这次老爷子的戏不算特别多，但场场惊艳，最后替儿子报仇后被仇家抓住，用最后一口气报仇成功后的如释重负，让人再一次欣赏到了教科书级的表演。

演到这个份儿上，戏才算演到位了。

四、说白事，见人心，终于又有《灵魂摆渡》内味儿了

某种意义上，影片的好看，还是靠同行衬托。

这些年的国产惊悚片要么是不恐怖，要么就是开头恐怖最后看了个寂寞。但这部的不一样就在于，全片看下来，人家根本没有避讳“装神弄鬼”这个元素，而是片头就直截了当告诉你，没鬼神，只有搞鬼的人。

何为中式恐怖？不就是以传说故事为基础，人性为核心，去挖掘恐怖背后究竟是什么。

说白了，任何惊悚电影，到最后的内核，都会落在“人”身上。

世间万物，“人性”最为恐怖，这是不争的事实，也是最惊悚的东西。

本片正是通过这个惊悚的故事，“窥探”着人性的光辉和幽暗。

之所以有这个故事，是因为方少爷在荣儿家欺负她闺女。

亲爹看到后，被大喝一声，就关门走人。事后不忘找警察局长敲一笔，还得意洋洋走出警局。

张子健饰演的方局长呢？

为了维护自家体面，给钱不行，就直接把被害的姑娘浸猪笼。

但作恶之人人性彰显，惩罚作恶之人就正大光明？

未必吧。

那位真正的复仇者法医。

为爱人复仇可以理解，但灰姥爷对儿子说过一句话，说善恶自有因果，你这样杀人就和恶人没有区别了。

果然最后杀红了眼的法医眼见老爹已经帮他报完了仇，却跑去杀许四九，甚至想要杀无辜的小耳朵。

但全片最意味深长的，正是这个结尾。

就在他要行凶的关键时刻，一开头看“阴戏”的疯子却一棍子把他敲晕了。

你猜疯子为什么这么干？因为他跟着法医他爹灰姥爷的时候，姥爷说过一句话：“不能看着坏人干坏事！

故事就像一个巨大的循环，当报仇者成为做恶者，制止他的 ，还是他爹，这是莫大的讽刺，也是对命运和人性最大的无奈。

这些年的国产惊悚片，很难说让观众满意。

院线恐怖片产量锐减。2016年全年上映69部，这两年都在10部上下。许多惊悚片转战网络，但品质未必跟得上，归根到底，是只有一张惊悚的皮，甚至连这张皮都画不好。

但真正动人的惊悚片，一定有吸引人的世界观和价值观。

就像本片这样，核心主题开宗明义：“世间本就没有鬼，是人心里有鬼，才滋生出诸多关于鬼的骗局。”

善恶到头终有报，做恶者必将有报。

而皮囊之下的人心，才是真正黑白难辨的鬼蜮。

这样的精神内核得以确立，与国人基因相连的“中式恐怖”才算扎下了根。

用《灵魂摆渡》里的一句台词作为总结，我会选择这一句：

“我们从虚空中来，每个人都抱着善与恶，有人升入天堂，有人堕入地狱，在无边的业火中，我想起你，想起从前，我们曾经离得那么近。”

影片够到了《灵魂摆渡》的边吗？每个观众心中会有不同的答案，但只要有人努力在靠近那个国产惊悚志怪类型的巅峰，故事就总有可能，毕竟人世间，什么都可能发生。

最后提示一句，胆子大一点的观众，不妨试试看，本片晚上或凌晨伴随夜宵一起入口，效果更佳。