这两天，第31届金鹰奖入围作品名单公布，观众投票通道也已开启。
自从18年“水奖”“水后”风波之后，本是中国电视剧三大奖项之一的金鹰认真营业好几年，口碑才逐渐有回升的意思。
而今年的金鹰女神花落谁家，又会是一大看点。
不论女星如何互扯头花，奖项本身的落点还是作品。这次入围的不少现象级正剧、网剧，也让观众感受到影视剧对生活 艺术审美的启发。
入围角逐金鹰奖的电视剧官方海报
纵观这次入围的各个电视剧，从海报中就能初窥其内涵。
而影视剧作为人类审美启蒙的重要支柱之一，它浓缩着一个时代、一种文化、一类审美的全部内涵。
既然我们赏美，那不如从顶流梯队的代表开始。
韦斯·安德森 | 目前为止七部长片的海报：对黄色的钟爱 对细节的专注
若你喜欢严谨稳定的构图，绚丽梦幻的配色，充满人性探讨又不过分沉重且诙谐幽默的故事，那千万不要错过韦斯·安德森。
韦斯·安德森 Wes Anderson
他有多厉害？
最近的《法兰西特派》，让9名影帝 4名影后挤破头也要抢到一个酱油角色。
卡司之奢华，在他们在戛纳主竞赛单元首映后，获得了全场长达9分钟的掌声。
今天就来聊聊Wes集商业 个人审美志趣于一体的电影美学，尤其是其中的色彩美学，看看能给我们的日常生活提供哪些实用价值 情绪价值。
01
固执的对称美学
作为对称美学极端忠诚的拥护者，Wes电影中的每一帧画面、每一处构图，都在追求这种均衡稳定的美感。
我们甚至可以合理怀疑他在《天才一族》里设定的Chas的两个孩子，就是为了满足对称构图的存在，堪称治愈系强迫症的典范。
《天才一族》2001
这种对称处理，能很好地突出了Wes世界里每一个诠释主题的焦点人物。
《天才一族》2001 | 格温妮斯·帕特洛饰演长大后的Margot
之前聊过，均衡与对称并不是完全平均，而是一种合乎逻辑的比例关系。
在大比例对称的基础上，保留生活化的不同，让这种微妙的对比就会自然地让视觉去捕捉重点，同时不会破坏整体和谐稳定的美感。
《月升王国》2012 | 右图女主的上下对比很绝
平衡布局会跟人一种庄重、平静、从容的心理暗示，因此更能很好兼容那些突出的重点 跳跃的色彩，给天马流星般的故事情节托底。
《穿越大吉岭》2007 | 三兄弟
而当人物处于镜头正中央时，他的一切动作 微表情都会被聚焦般地放大呈现。
此时每一点演技的变化，都是在均衡基础上的、生动的偏离。
《穿越大吉岭》2007 | 艾德里安·布洛迪饰演Peter
对称的构图是Wes风格最具辨识度的精髓之一。
而对角色性格中天真烂漫 狡黠幽默共存的处理，是Wes在舒适的构图配色表象之后，更让人难以自持的动人之处。
《了不起的狐狸爸爸》2009
作为Wes执导的首部动画电影，《了不起的狐狸爸爸》展现了Wes风格在内涵上的深度，那就是对经典的致敬与隐喻。
狐狸爸爸在为人父的身份 自身动物本性中挣扎，在经过拖家带口的冒险之后，在现实与自由中获得内心的平衡。在个人与家庭中选择守护后者的他，成为了那位了不起的爸爸。
狐狸爸爸与野狼挥手告别 | 就像在选择了珍视当下后与充满不确定的诗和远方的告别
Wes风格的另一处深度，还体现在对趣味与细节的处理上。
就像狐狸爸爸经常吐槽自己的小儿子Ash喜欢特立独行，而他也在结尾处诠释了这一说法。当一家人最后在超市里喝果汁庆祝时，大家都在喝Apple，只有小Ash选择了Grape。
《了不起的狐狸爸爸》2009 | 图中小Ash喝的是Grape Juice
到了让Wes彻底名声大噪的《布达佩斯大饭店》，不仅保留了我们习惯的对称美 神经质喜感，还在色彩选择上有所突破，让粉紫成为Wes的代表配色。
《布达佩斯大饭店》2014 | 翻书这一幕的细节与狐狸爸爸中拿书的一幕类似，又是充满Wes风格的小彩蛋
同样，升华的不只是有标志性的配色范畴，还有在内涵上既能坚持自己的艺术哲学格调，又不会被观众视为令人反感的文艺派掉书袋的统筹能力。
这一点，伍迪·艾伦看了也要自愧不如。
虽然《午夜巴黎》也是难得的佳片，却是少了些文艺属性就不太能完整体悟导演内心的“阳春白雪”。如此对比，就能看出Wes让观众接受度更高的显摆功力。
《午夜巴黎》2011
看Wes的电影，会感受到一种丰盈立体的美感。
他总是能精准拿捏到那些交织在人性之间的真实，以及充满纯粹的逾越感。让我们在看到时候，情不自禁的会心一笑。
联手奥斯卡影帝阿德里安·布劳迪拍摄的圣诞广告 | 这位也是Wes御用演员
02
绚丽的配色美学
构图与色彩的关系是组成整体视觉美感的两大支柱，缺一不可。和谐的配色会让丰富的构图组合在一起时也不显杂乱。
《法兰西特派》2021 | 很适合作为个人作品集的配色参考
作为Wes成绩最差的作品，《法兰西特派》依旧展现着他的固执 挑战不同的决心。
与以往绮丽多彩的配色不同，大量的黑白对比首次出现在Wes的配色美学体系中。
《法兰西特派》2021
彩色让静态完美的画面变成动态生动的鲜活。
在《法兰西特派》中，人物因有了共鸣而从黑白变成彩色。所以我们会看到每到故事的精彩时刻，画面就乍现绚丽的色彩。
《法兰西特派》2021 | 罗南饰演的风俗女郎，在与小男孩眼神交织时被赋予了色彩
看过Wes的人，应该会对他经典的配色组合印象深刻。
早期是喜欢加白的高明度灰调，整体画面虽然色彩丰富，但视觉感受十分柔宜人。
重点明显，却不会过分跳脱，这就是灰调色彩的魅力。
《月升王国》2012
同时，早期的Wes对以黄色系为主的配色十分钟爱，黄绿灰蓝的色调几乎在所有作品中都有呈现。
《穿越大吉岭》2007 | 海报
而从《布达佩斯大饭店》开始，粉紫调 纯度高的浓郁高饱和配色逐渐成为配色的主体。
《布达佩斯大饭店》2014
这种迷醉粘稠的氛围感，让人不禁想起王家卫、今敏的风格。像是要把那份浓重的情感深深地植入每个人的血液里。
《花样年华》| 王家卫
《东京教父》《红辣椒》| 今敏
除了配色本身，让色彩更具魅力的还有Wes电影中的配乐。
身为Wes御用配乐师的Randall Poste，非常善于组合1960s复古音乐。音乐这一听觉的艺术 色彩这一视觉的艺术，让电影美学更容易被观众理解产生共鸣。
再加上Wes风格自带的优雅复古属性，更是给观众一记强烈的、迷幻繁荣的情绪加持。
《天才一族》2001 | 在Margot众多恋爱的一次分手中，BGM就是滚石的《I am Waiting》，十分浪漫应景
03
把人放入场景后的美感投射
Wes的选角一向也很经典，有不少长在他电影里的御用演员。而他对角色的处理也很多元，不会把演员框死在一种人设里。
阿德里安·布劳迪 | 明明可以禁欲到不行，却爱在Wes的手底下变憨哥
本身的高级审美 剧本，让他的电影对神仙级别的黄金梦之队也非常有吸引力。
《布达佩斯大饭店》2014 | 卡司阵容
时不时就会有十几二十位顶级演员一起飙戏，这种老戏骨们带来的群像演技既视感，让人感觉合理中又略带违和感，因此反倒产生了独特的幽默喜剧色彩。
《月升王国》2012 | 比尔·默瑞、蒂尔达·斯文顿、布鲁斯·威利斯、爱德华·诺顿组成的顶级酱油团队，与平时主角人设相差甚远
看到Wes电影中不变的面孔 百变的人物之后，给了氧叔对色彩美学更深刻的启发。
虽然我们平时更注重个人穿搭配色整体的和谐呈现，但人是社会性动物，无法完全脱离环境去讲个体单一的独特性。因此，当我们尝试和谐地融入场景环境中时，往往会产生更盛大的美感。
难以拿捏的红绿配色，也在个人穿搭 家居环境中变得十分优雅了
从基础的同色系穿搭到惊艳的对比互补的撞色，从个人呈现的完整配色方案，到更进一步的以人去匹配场景。
配色的魅力会让个人风格的魅力更加完整且突出。
右边色彩更单一，却因与场景的黄紫互补显得格外醒目
宴会时可以怎么穿，去艺术馆又可以怎么穿，关键都在于让自身成为场景色彩中和谐且关键的一环。
同色系配色逻辑 | 雪地清纯淡雅的浅白色系穿搭、职场干练稳重的深蓝色系穿搭，都各有各的优雅
那些被我们称为基础色的色彩，哪怕是再常规不过的棕色系、裸色系，只需一点对比且跳脱的蓝绿色调，就会非常高雅宜人。
对比互补色系配色逻辑 | 用场景中亮眼的物件单品，反向衬托自身不落俗套的高级
Wes用色的强横之处在于各种色彩出现在一起时都能互相兼容，此时我们只需在确认自己喜欢颜色的基础上，找到与大环境匹配和谐的搭配就好。
这里顺便推荐大家可以看一下《偶遇韦斯·安德森》这本书，里面收录了很多关于他美学理念的现实展示。
你可以把它当做一本Wes美学画册，或者是一本观光旅行摄影手册，又或者是一本绝妙的配色指南书。
影视书籍之所以成为美育重要支柱之一，就在于它们源于生活、高于生活、最后回归于生活实用的特点。
我们赏美不只是在走马观花，总有一天自己也会成为构成美的重要一环。
